Sanat tarihi çoğunlukla gözün tarihidir. Mağara boyalarından Rönesans fresklerine kadar eserler görülerek değerlendirildi. Müzeler de dokunulmadan sessizce izlenen mekânlar olarak düzenlendi. Son yıllarda bazı sanatçılar izleyiciden eseri yalnızca bakmasını değil koklamasını da istiyor.
Fransız sanatçı ve tasarımcı Coco Brun'ün Landscape Memories çalışması, seramik heykellerden oluşan bir yerleştirmede İtalya'nın güneyindeki Puglia'yı kokuyla anlatıyor. Denizi temsil eden Marino, yağmur sonrası toprağı çağrıştıran Terra ve Akdeniz bitki örtüsünden esinlenen Bosco, Brun ile Givaudan parfümörü Laurène Sourdillon tarafından geliştirildi. Üç koku birleştiğinde tasarlanmamış dördüncü bir karışım oluşuyor; hava akımları ve ziyaretçilerin konumu deneyimi değiştiriyor.
Çalışma Aralık 2025'te Art Basel Miami Beach haftasında The Standard otelinde Terra Aura adıyla sergilendi. Koku Batı düşüncesinde uzun süre estetik yargının dışında tutuldu. İtalyan fütürist Carlo Carrà, 1913'teki manifestosunda resmin yalnızca gözle sınırlı kalamayacağını savundu.
1938'de Paris'te düzenlenen Uluslararası Sürrealizm Sergisi'nde Benjamin Péret paravanların ardında kahve kavurdu; salonun kokusu düzeni belirledi. Sonraki dönemde koku sanatçıların malzemesi oldu. Joseph Beuys, 1964 tarihli Fat Chair adlı yapıtında sandalyenin oturağına hayvansal yağ yerleştirdi. Rirkrit Tiravanija ise 1992'de New York'taki 303 Gallery ofisini mutfağa çevirip Tay usulü yeşil köri pişirdi.
Anicka Yi, 2021'de Londra'daki Tate Modern'de koku kullanımını sürdürdü. Bölgenin geçmişini çağrıştıran haftalık kokular salonda; baharatlar, prekambriyen denizleri ve kömürle ozon gibi unsurlar birbirinin yerine geçiyordu.
Koku belleğe en doğrudan ulaşan duyudur ve bir mutfağa ya da deniz kıyısına geçmişe taşıyabilir. Bu nedenle Brun'ün çalışmasının adı Puglia'yı göstermek yerine hatırlatmayla anlam kazanır. Fotoğraf ve kayıt olmayan bu deneyim, sanatı başka bir dikkat biçimine davet eder.
Kaynak: Cumhuriyet Son Dakika
